La photographie abstraite traite principalement librement des surfaces, des couleurs et des lignes sans représenter le contexte dans lequel se trouvent les objets. Si vous rompez avec l'idée qu'une photo doit avoir un message image et regardez votre environnement avec des yeux différents, vous serez frappé par le monde avec ses couleurs et ses formes - vous ne saurez même pas par où commencer pour prendre des photos.
L'histoire de la photographie abstraite
La photographie abstraite n'est pas une mode ou une invention moderne. La première phase de la photographie a été déterminée par la fidélité de l'image. Tous leurs pionniers, tels que Daguerre et Talbot, ont vu l'accomplissement du médium de la photographie dans le fait que l'image exacte d'un paysage, d'un objet ou d'une personne a émergé sur la plaque photographique.
Mais de nouvelles tendances ont émergé dès la fin du 19e siècle, qui ont finalement conduit à « l'invention » de la photographie non figurative à New York, Londres et Zurich presque simultanément au début du 20e siècle : Paul Strand a arrangé son alambic abstrait des vies à partir de 1916, par exemple À la même époque, Alvin Langdon Coburn développe ses « Vortographes » à l'aide de miroirs et propage pour la première fois le terme de photographie abstraite. Et Christian Schad s'est tout de suite passé de l'objectif photographique et a développé des « Schadographs » directement sur le papier photosensible. La photographie abstraite est née.
Viennent ensuite les œuvres d'Edward Steichen, Man Ray et László Moholy-Nagy, dont les photogrammes et les compositions constructivistes élèvent la photographie abstraite au rang de genre en 1924. À ce jour, les frontières entre la photographie reproductrice et abstraite sont fluides, car les arrangements d'objets peuvent être lus comme des images d'objets ainsi que des formes pures. La vue d'en haut, dans un miroir ou à travers un verre prismatique laisse émerger des structures et des détails invisibles. Cette nouvelle façon de voir a eu une influence décisive sur l'esthétique de l'image en photographie, sans que les photos aient nécessairement à dépeindre le non figuratif.
Qu'est-ce que la photographie abstraite ?
Essayez de le définir : « Le terme photographie abstraite désigne un genre particulier de photographie. Il sert de terme collectif à une forme d'art dans laquelle la représentation photographique objective passe au second plan au profit des processus de formation de la structure photographique. L'accent est mis sur l'illustration d'une idée qui est réalisée photographiquement tout en négligeant consciemment les aspects d'objectivité et de reconnaissabilité. Ce faisant, succèdent des énoncés d'images que la photographie figurative ne permet pas et qui dépassent leurs limites. Le domaine comprend l'abstraction du visible, la visualisation de l'invisible et la concrétisation de la visibilité pure. Les résultats des photographies abstraites ne sont pas principalement des images et des symboles, mais des images structurelles. En fin de compte, ce sont des objets photographiques d'eux-mêmes. »
Vous ne pouvez pas comparer la photographie abstraite avec la peinture abstraite car la base est complètement différente. Car la photographie est d'abord toujours basée sur la représentation du réel et se concentre toujours sur la reproduction partielle de celui-ci. En peinture, l'artiste est libre de concevoir ses couleurs, ses surfaces, ses formes et ses structures. En tant que photographe, vous devez travailler avec les motifs que vous trouvez - néanmoins, chaque photo est fondamentalement et toujours une abstraction. Même la reproduction réaliste d'une photo n'est qu'une approximation du réel. Tant de conditions techniques sont déjà en vigueur au moment de l'enregistrement que la réalité est retirée de l'image. Fondamentalement, la première étape vers l'abstraction consiste à convertir le sujet tridimensionnel en une photo bidimensionnelle. Ensuite, tous les paramètres d'enregistrement tels que l'ouverture, la distance focale et la section d'image influencent la réalité. Pour cette raison, il n'y a pas non plus de définition claire de la photographie abstraite. Les partisans de la ligne dure de ce genre propagent cependant à l'unanimité que la photographie abstraite n'a rien à voir avec la falsification ou le traitement d'images.
À l'ère de la photographie numérique, cependant, nous ne voulons pas nous abonner à cela. Car de nombreuses techniques qui servent d'abstraction en photographie analogique (dont par exemple la photographie infrarouge ou travaillant avec des filtres supplémentaires ainsi que des techniques d'exposition, ici par exemple la solarisation ou jouer avec la gradation), sont désormais numériques en RAW - Développement ou traitement d'image simulé . Vous pouvez donc étendre le champ d'application pour inclure le traitement d'images dans une certaine mesure. Cependant, une chose doit être claire : la photo abstraite doit être créée avec votre appareil photo, un traitement supplémentaire ou une aliénation ne doit prendre en charge que le sujet et ne pas devenir le sujet réel. L'aliénation numérique est un genre indépendant et n'a rien à voir avec la photographie abstraite.
La photographie abstraite est votre propre vision très personnelle des choses. Une photo devient abstraite lorsque le spectateur ne peut se fier à aucun de ses motifs visuels habituels. Ce n'est qu'en regardant de près qu'il comprend ce que l'on peut voir sur une photo abstraite. Et parfois, il faut regarder très attentivement.