Que signifie la photographie de mode ?
La photographie de mode est l'un des genres de photographie les plus anciens, si vous ne le voyez pas de si près. Les photographies de Pierre-Louise Pierson, prises dès 1856, sont considérées comme les précurseurs de la photographie de mode ou comme les premières photos de mode. La tout aussi belle et excentrique comtesse italienne de Castiglione, Virginia Oldoini, a été photographiée sur diverses photos dans son vestiaire et est ainsi devenue le premier modèle photo de l'histoire.
Le magazine français "La Mode Pratique" a publié les premières photos de mode reproduites dès 1892. Au début du 20e siècle, des photographies de mode apparaissent dans « Harper's Bazaar » ou « Les Modes » et en même temps les premiers studios photo pour la photographie de mode sont ouverts à Paris et à Berlin. Le style des photos de mode a changé en 1909. Le baron Adolf de Meyer a développé un nouveau concept pour « Vogue » et a représenté les modèles dans un environnement naturel et des poses naturelles. "Vogue" et "Harper's Bazaar" ont tous deux contribué au fait que la photographie de mode est devenue une forme d'art à part entière.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la photographie de mode s'est déplacée de l'Europe vers les États-Unis. Les photographes internes des principaux magazines de mode tels que Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon et Louise Dahl-Wolfe ont façonné de manière décisive le look de la photographie de mode pour les prochaines décennies. La photographie de mode rompt avec ses positions rigides et développe un langage visuel plus libre.
Entre art et publicité
De nos jours, il est devenu extrêmement difficile de distinguer la photographie de mode des autres genres. Les transitions vers la photographie de personnes sont fluides et. Aujourd'hui, la photographie de beauté, de style de vie et de scène ainsi que les images des genres « portrait » et « érotique » sont résumées sous la rubrique « Fashion & Glamour ».
Ainsi, les photos de mode ne sont plus réservées qu'aux photographes de mode, mais aussi aux auteurs d'autres genres. Les photographes amateurs ou professionnels s'occupent également du vaste domaine de la photographie de mode. En gros, nous distinguons deux directions principales : la photographie commerciale de vêtements sur des modèles et le travail libre et artistiquement motivé. Mais la représentation de bijoux, maquillage et autres accessoires en lien avec des mannequins fait également partie de la photographie de mode.
Dans leur livre "Archéologie de l'élégance - 20 ans de photographie de mode", les éditeurs Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet et Ulf Poschardt concluent que la photographie de mode à la fin du 20e siècle se caractérise par quatre grandes tendances : le glamour, le punk , high-tech/futurisme et Arts.
Les exigences en matière de photographie de mode professionnelle ont considérablement augmenté ces dernières années. Parce que les stratèges de la publicité et du marketing mettent tout en œuvre pour façonner nos idées sur la beauté, le style et les tendances. Cela augmente automatiquement les exigences imposées au photographe. Parce que les clichés de mode ordinaires ne suffisent plus pour qu'un sac de créateur devienne vraiment un créateur de tendances. Les photos doivent être innovantes, stylées et extravagantes afin de se démarquer du flot d'images.
De très bons photographes de mode ont développé leur propre style qui brouille la frontière entre la publicité et l'art. Ce faisant, ils utilisent la connaissance qu'un message concret peut également être abstrait et que l'abstraction, bien qu'apparemment moins, transmet finalement plus. Cela signifie qu'il n'est pas nécessairement possible de reconnaître quel article est annoncé avec la photo, ce qui est important c'est le transport du style de vie, le sentiment de bien-être et de plaisir qui est censé naître lorsque l'on porte cette mode, et que les émotions et l'authenticité sont véhiculés.
Publicité contre art
Dans la photographie de mode commerciale, telle que nous la connaissons principalement dans les catalogues et les sites Web des grands magasins et des sociétés de vente par correspondance, les photos se concentrent en fait sur les vêtements. Vous pouvez voir les couleurs et la texture du matériau ainsi que la coupe et la fonction des vêtements. Les démarches artistiques ou les portraits sont introuvables ici. Le modèle agit comme un mannequin. Vous voyez les modèles dans les mêmes poses partout. Il y a aussi des détails sur les vêtements, comme des boutons, des fermetures éclair ou des applications particulièrement sophistiquées.
Mais ici aussi, la tendance est à l'intégration du modèle avec le vêtement dans un sujet qui devrait donner l'impression que le vêtement est de meilleure qualité ou montrer un style de vie qui devrait motiver le client à acheter le vêtement. Parce que le marché est grand et que vous voulez vous démarquer de la concurrence. Ainsi, non seulement un chemisier ou un pantalon est représenté, mais le modèle est équipé de tous les accessoires et présenté dans un cadre qui séduit émotionnellement le spectateur et suscite le désir. Cela peut être en studio ou en extérieur.
En revanche, il y a les photos publicitaires d'étiquettes chères, comme on les voit dans les magazines. Souvent, vous ne reconnaissez pas au premier coup d'œil quel produit est annoncé ici, même si vous lisez le nom de la marque, car la plupart des créateurs vendent tout sous le même nom - des chaussures aux vêtements et aux bijoux en passant par le parfum. Et c'est de cela qu'il s'agit ici aussi, non pas du pull, mais d'une attitude à l'égard de la vie que véhiculent ces images.
C'est pourquoi il n'y a pas de règles pour ce type de photo de mode en ce qui concerne le type de photos prises. Photographes, mannequins, stylistes et maquilleurs mettent en scène une œuvre d'art totale sur des décors en partie élaborés. Ce qui en sort peut varier énormément. Tout est possible, du détail vestimentaire sur un modèle court à l'ensemble entièrement illustré avec des extras. Ou le produit est annoncé seul avec un modèle connu et expressif. Ensuite, la ligne de la photographie de portrait est franchie, où il y a une différence : ce n'est pas le caractère ou la personnalité du modèle qui est au premier plan, mais le produit. Surtout quand il s'agit de lingerie et de maillots de bain, la limite de la photographie érotique est le funambulisme. Les déshabillés, les bas et les chaussures à talons hauts peuvent facilement brouiller les frontières.
Le photographe doit travailler très soigneusement et délibérément afin de s'assurer que le message de la photo repose sur les vêtements, même clairsemés, et non sur le corps du modèle. La démarcation avec la photographie fétiche est encore plus difficile ici car la plupart des vêtements ont une signification sexuelle.
Ainsi, lorsque vous prenez des photos, vous ne devez jamais perdre de vue qu'il s'agit de photographie de mode et non de photos érotiques. Si possible, les photos finies ne doivent pas susciter de désirs sexuels, mais seulement encourager les gens à acheter la mode présentée.
